Выставка Met Breuer контекстуализирует красочный дизайн
Смелые и цветные дизайны, созданные основателем группы Memphis Этторе Соттсассом, демонстрируются вместе с некоторыми историческими артефактами, на которые они ссылаются, и современными объектами
Ettore Sottsass: Design Radical открылся на прошлой неделе в дополнительном здании Метрополитен-музея, заняв галереи на третьем этаже бруталистского здания.
Выставка, организованная куратором Кристианом Ларсеном, объединяет работы покойного итальянского архитектора и дизайнера за 60 лет, включая мебель, машины, керамику, стекло, украшения, текстиль, картины и фотографии. Они представлены рядом со старыми и новыми предметами, из которых Соттсасс адаптировал формы, цвета и узоры в свой уникальный стиль.
Выставка представит работы Соттсасса в диалоге с древними и современными объектами, которые повлияли на его практику. Это сопоставление позволит по-новому взглянуть на его проекты, поместив его в более широкий дискурс дизайна.
Соттсасс родился в Инсбруке и получил образование в Турине, а затем основал свою студию в Милане в 1947 году. Дизайнер долгое время работал консультантом в итальянской компании Olivetti, создавая функциональные машины и первые компьютеры, но его стиль стал более игривым - например можно увидеть в таких продуктах, как легендарная пишущая машинка Valentine 1969 года.
К 1960-м Соттсасс начал отходить от своих модернистских начинаний в пользу качеств, выходящих за рамки функциональности: он создавал предметы, наполненные символизмом, эмоциональной привлекательностью и глобальными и историческими ссылками
Он, пожалуй, наиболее известен тем, что в 1980 году основал коллектив дизайнеров Мемфиса. Базирующаяся в Милане группа отреагировала на модернизм игривыми формами и оттенками, что привело к ассоциации с постмодернизмом.
Стиль Мемфиса снова стал популярным в 2014 году, когда были переизданы оригинальные дизайны и созданы новые интерпретации.
Определяющим продуктом коллектива остается книжный шкаф Carlton Соттсасса, который представлен в рамках выставки в The Met Breuer.
Также на выставке представлены ткани с ярким рисунком, созданные коллегой из Мемфиса Натали дю Паскье, которую наставляла Соттсасс, и в настоящее время представляет 50 новых изделий в Лондоне.
Основные моменты выставки Соттссасс включают пять керамических тотемов, созданных дизайнером в 1965–66. в рамках его проекта «Менгир, Зиккурат, ступы, гидранты и газовые насосы». Множество меньших керамических ваз 1960-х годов выставлено рядом с декоративными мандалами, которые Соттсасс абстрагировал для дизайна после своего визита в Индию.
На стенах его редкие архитектурные карандашные рисунки показывают футуристические здания, вытесненные из классических планов.
В заключительном разделе выставки более поздние работы Соттсасса сравниваются с произведениями художников и дизайнеров 20-го века Пита Мондриана, Жана Мишеля Франка, Джио Понти и Широ Кураматы - всех, кто в равной степени использовал абстрактные формы и цвета.
Выставка проходит с 21 июля по 8 октября 2017 года в The Met Breuer, который открылся прошлой весной в спроектированном Марселем Брейером здании в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена. Ранее в нем располагался музей Уитни, а теперь он был отремонтирован Бейер Блиндер Белль, и теперь на его нижнем уровне находится ресторан и кафе-бар.
Поделиться статьей: